Piratas del caribe!!

Piratas del Caribe es el nombre de la trilogía cinematográfica de Walt Disney Pictures integrada por tres películas. En septiembre de 2008, Disney confirmó una cuarta película, misma que planea estrenar en 2011.

Descubre ciertas curiosidades sobre esta creación de Walt Disney...

El ataque a Port Royale se parece mucho al ataque del Monkey Island 3 a Puerto Pollo, además al final toda la ciudad queda llena de pollos.

Pero aún hay más referencias al videojuego Monkey Island. Por ejemplo el personaje de la chica negra que está en la tripulación, es calcado al mismo personaje que sale en Monkey Island 1 y 4. El personaje del capitán Barbossa cuando está en estado calavera o zombie es clavado al malo de la saga de Monkey Island, el pirata Lechuck. Por no nombrar los parecidos de Will Turner a Guybrush Threepwood y Elizabeth Swann a la gobernadora Elaine.

El duelo entre Will y Jack en la herrería se parece a la lucha de espadas de la primera parte del Monkey Island, donde los contrincantes se interrumpen para intercambiar insultos.

La película está basada en una atracción de Disney World Orlando. De dicha atracción se extrajo la idea del perro con las llaves de la celda en la boca, el tipo que está durmiendo junto a los puercos, el borracho que está bebiendo directamente de los barriles, el montículo de oro en cuya cima está el tesoro azteca y el poster de la película donde se ve a una calavera en el timón en medio de una tormenta.

Cabe destacar que Ron Gilbert también se inspiró en la atracción de Los Piratas del Caribe para crear "Monkey Island". De ahí que el juego y la película tengan tantas coincidencias.

Isla tortuga, que es la isla de donde Johnny Deep saca a su tripulación, existe de verdad y está situada cerca de Haiti, entre Cuba y las Bahamas.

Johnny Depp se inspiró en el rockero Keith Richards para interpretar al Capitán J. Sparrow.

El tatuaje que Orlando Bloom se hizo en la muñeca derecha para la filmación de "La comunidad del Anillo", está cubierto durante casi toda la película. Se puede ver en la escena de la pelea con espadas con el capitán Sparrow, en el molino.

El HMS Dountless y el Interceptor realmente existieron y fueron navíos clave en la armada inglesa que dominó el Caribe.

Vigila quién llama..

Scream!!!

es una película de terror de 1996 dirigida por Wes Craven y escrita por Kevin Williamson. La película revitalizó el género de terror a mediados de los años 90, relanzando el terror adolescente.

Algunas curiosidades sobre scream...

La voz que se escucha llamando a Sidney (Neve Campbell) en el servicio, recuerda mucho a la de Freddy (Robert Englund) cuando llama a Nancy (Heather Langenkamp) en "Pesadilla en Elm Street".La frase que Billy (Skeet Ulrich) dice: "Todos nos volvemos locos alguna vez. Anthony Perkins, Psicosis", es una referencia a dicha película, pues en ella Norman Bates (Anthony Perkins) la cita.

La escena en donde se ve a Casey (Drew Barrymore) colgada de un árbol, en verdad era un maniquí, y en el montaje del director se puede apreciar mejor, pues esa escena se muestra más lentamente.

Las muertes 'completas' de Tatum (Rose McGowan) y de Kenny (W. Earl Brown) sólo se pueden ver en el montaje del director, ya que la MPAA censuró dichas escenas.

Billy (Skeet Ulrich), el novio, es acusado de ser el asesino, al igual que Rod (Jsu Garcia) en "Pesadilla en Elm Street".

Que la actriz Drew Barrymore, quien en un principio iba a interpretar el papel protagonista, muera al empezar la película, es una referencia la muerte del personaje de Janet Leigh en "Psicosis".

En el guión original era Randy (Jamie Kennedy) quién asesinaba a Stu (Matthew Lillard) dejando caer la televisión, y no Sidney (Neve Campbell) como finalmente ocurrió.

El póster oficial de "Scream" está inspirado en el del filme "Opera" (1987) de Dario Argento; en ambos se ve el rostro de una mujer asustada, con los ojos abiertos y la boca la tiene tapada
En el filme se utilizaron 50 galones de sangre falsa.

Inclusive Kevin Williamson, el guionista, sustrajo discretamente una máscara y se la quedó después de acabada la filmación. Pero Jamie Kennedy (Randy) fue mucho más astuto y se quedó con todos los zapatos Hush Puppies que usó en la película.

No se olviden que al asesino se le conoce por el nombre de Ghostface (cara de fantasma) no porque el filme lo haya establecido, sino porque la gente se acostumbró a llamarlo así desde que Tatum lo hizo antes de morir. Pero su nombre oficial es Father Death (Padre Muerte), nombre que figura en la bolsa del disfraz del asesino que Dewey encontró tirado en la calle, después de que Sid fue atacada por primera vez.

La actriz Melissa Joan Hart realizó el casting para el papel de Sidney Prescott.

Cuando los padres de Casey llegan a casa y observan que ocurre algo, el padre dice a su esposa que se vaya a casa de los Mackenzie; pues eso mismo dice Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) a los niños que estaba cuidando en el filme "La noche de Halloween".

combinación irónica de humor y violencia...

Pulp fiction!!

Debido a sus ingeniosos e hilarantes diálogos, y a sus múltiples referencias cinematográficas y a la cultura pop, es considerada una de las películas más representativas del cine realizado por Tarantino.

Es una película estadounidense del año 1994, ganadora de un Oscar, escrita y dirigida por Quentin Tarantino, y protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman, entre otros.

Pulp Fiction cuenta 3 historias unidas por un gángster llamado Vincent Vega (John Travolta). En la primera Vincent y Jules (Samuel L Jackson) tendrán que recuperar un maletín de su jefe Marcellus Wallace (Ving Rhames), la segunda nos cuenta la cita que Vincent mantendrá con Mia (Uma Thurman), la esposa de Marcellus. La última nos cuenta la redención de Butch (Bruce Willis), un boxeador sobornado por Marcellus para que pierda un combate.

Aquí teneis algunas curiosidades de Pulp Fiction y sus intérpretes...

Cuando el Señor Lobo pregunta la situación de los domicilios de Vincent y Jules, estos responden "en Redondo" (Vincent) y "en Englewood" (Jules). Englewood es el lugar de nacimiento en la vida real de John Travolta.

Inmediatamente después de que Butch (Bruce Willis) mata a Vincent (Travolta) se escucha un pitido constante. Es la alarma de incendio que se acciona con el humo que echa la pistola que usa Butch.

La billetera de Jules (Samuel L. Jackson) que dice "Bad Motherfucker" pertenecía a Quentin Tarantino.

La espada que coge Butch en la tienda es la misma que utiliza Uma en "Kill Bill".

La secuencia de entrada de Vincent Vega en el Jack Rabbit Slim's, realizando un largo plano-secuencia mediante una "steady-cam", es un homenaje a las mismas tomas de Martin Scorsese

En un principio el papel de Lance tenía que ser interpretado por Quentin Tarantino y el de Jimmie por Eric Stoltz, pero Tarantino decidió que por su peso, quería estar detrás de la cámara en la escena del chute de adrenalina. Por esta razón, se intercambiaron los papeles.

El Chevy Malibú de color rojo es el mismo coche que se apuesta Tarantino en la "Four Rooms" en la ultima habitación, que precisamente es la que él dirije.

La escena en la que Butch se encuentra con Marcellus cruzando un paso de cebra, está tomada de la peli "Psicosis", de Alfred Hitchcock.

Mat Dillon iba a realizar el papel de Butch, pero Keitel le pasó a Willis el guión en una barbacoa y éste se interesó por el papel

Existe una parodia de la película llamada "Plump Fiction" que rinde una especie de homenaje a la obra de Tarantino. Entre sus gags se encuentran parodias a películas tales como "Pulp Fiction", "Reservoir Dogs", "Asesinos Natos" y, por alguna extraña razón, "Forrest Gump".

La famosa escena del baile de Travolta y Uma, está inspirada en la película animada de Disney "Los Aristogatos".

La conversación de las pequeñas diferencias entre los armoniosos europeos holandeses y los temibles norteamericanos, entre Jules y Vincent, está inspirada en una conversación de Huckleberry en una entrega de "Loca academia de policía".

Tanto la mayoría de secuencias y planos de la historia de Butch (el boxeador), como la discusión sobre los Mc' Donals, son parodiadas en un episodio de "Los Simpsons" llamado "22 Cortos sobre Springfield", en el cual el Jefe Wiggun sería Marcelus, el Serpiente sería Butch y el violador de la tienda sería Herman El Manco.

Al principio de la historia de Butch, el hombre que le da el reloj a Butch de niño dice: "Este reloj fue comprado por tu padre en Knoxville, Tenesse"; Knoxville, es el lugar de nacimiento de Quentin Tarantino.

En varias escenas de la película se ve como los actores usan un mechero zippo, este tipo de mecheros está presente en todas las películas en las que participa Tarantino. En "Abierto hasta el amanecer" sirve para encender un rollo de papel higiénico; en "Resevoir Dogs" lo usan constantemente; en "Jackie Brown" también sale; e incluso en la historia que hizo Tarantino para "Four Rooms" tienen una gran relevancia.

Esta película es la recopilación de tres guiones, que Tarantino había escrito para hacer cortos cuando era joven.

En un principio la película, constaba de cuatro historias, pero una de ellas se independizó; esta historia trataba sobre un robo de joyas frustrado, que se convirtió en "Resevoir Dogs".

A consecuencia de que Miramax, distribuidora de la película, fue adquirida por Walt Disney, "Pulp Fiction" fue la primera película Disney en la que aparecieron escenas de sexo anal.

Para el papel de Uma Thurman (Mia), se consideró a Meg Ryan, Meg Tilly y Holly Hunter.

Además del nombre de la heroína, Quentin (director) también se inventó marcas de productos para evitar publicidad, como es el caso de los cigarrillos "Red Apple".

La tirita de la nuca de Marcellus es fruto de un simple accidente y que en maquillaje se lo pusieron restándole importancia, aunque luego adquirió mucho misterio por parte del público.

Al informarse Quentin de que la forma en que Mia, Uma Thurman, podía salir del estado de sobredosis en la vida real era administrándole un chute de agua salada, no le causó impresión alguna por lo que se inventó lo de la adrenalida para dar más énfasis a la cuestión.

The O.C

Son las iniciales de Orange County (Condado de la Naranja), lugar donde se desarrollan las vidas de los personajes de la serie, que destaca por su mezcla de comedia, humor espontáneo, drama juvenil y música contemporánea.

The O.C es una serie de televisión estadonidense, producida por la cadena FOX y emitida en diferentes partes del mundo. La serie narra la historia de un grupo de jóvenes y sus familias adineradas en Newport. Es una serie muy variada, pues hay mezcla de todo, romance, drama, suspense entre muchos otros géneros, lo que la hace ser muy entretenida para un público de todas las edades.

Descubre algunas cosas sobre la serie y sus protagonistas...

"The O.C." es filmada en diversos lugares del sur de California (a 40 millas del verdadero Newport Beach) para reducir costos. La mayoría de las tomas dentro de casas y oficinas son grabadas en los estudios Raleigh en Manhattan Beach, mientras que la mayoría de las tomas del exterior (el muelle, restaurantes, "the Bait Shop") son filmadas en Redondo Beach. Otro lugar importante, el edificio corporativo del Grupo Newport, es también el mismo edificio usado por la policía de Miami-Dade en CSI: Miami.

El paisaje al lado de la casa de la piscina es falso, es un panel pintado. Las plantas y el mar sólo se mueven gracias a un efecto de la cámara. Eso porque la parte de la piscina de la casa de los Cohen está dentro de un estudio. Y la piscina es llana, a la hora de las filmaciones los actores deben fingir que la piscina tiene profundidad.

Ben McKenzie, Ryan, no se parece en nada a su personaje. Este actor de 26 años es un fanático de la política e inclusó habló en el "Democratic National Convention" de este año.

A Paris Hilton (que aparece en un episodio en una discoteca) se le pidió aparecer como ella misma en OC, pero ella insistió en interpretar un personaje.

Como sus personajes Summer y Seth, Rachel Bilson y Adam Brody fueron pareja en la vida real hasta el año 2007.

Siempre que Mischa tiene un descanso mientras graba la serie, se tiñe el pelo a su castaño oscuro natural. Ella dice q prefiere su color de pelo natural, pero que se lo tiene q aclarar para la serie.

Rachel Bilson fue al instituto Notre Dame de California con Kirsten Dunst. Estaba en un curso superior a Kirsten.

A Benjamin, Ryan en la serie, siempre lo confunden con el hermano pequeño de Russell Crowe en Hollywood.

Adam Broody tuvo un pequeño papel en American pie 2.

Adam además de ser actor toca en una banda llamada Big Japan.

Antes de encontrar el éxito con THE OC, Mischa participó en la película “El sexto sentido” y en “Notting Hill”.

Melinda Clarke, Julie, se presentó en el casting para conseguir el papel de Kirsten. Su manager le dijo que sería perfecta para Julie, "Una cuarentona que quiere aparentar 16 y que tiene todo operado", vaya cumplido.

Mischa participó en el videoclip de Enrique Iglesias "Addicted". Y participó también en la grabación de un otro video de James Blunt, "Goodbye My Lover".

La canción "California" la interpreta el grupo Phantom Planet. El creador de la serie Josh Schwartz les pidió que donaran la canción.

Tate Donovan, Jimmy, estuvo comprometido una vez con Sandra Bullock.

Adam ha participado en “the ring" y en “smallville”.

Mischa aún no tenía carnet de conducir, así que si la veis conduciendo en la serie es una doble.

Rachel comenzó su carrera haciendo un anuncio de comida basura.
Mischa era modelo de niños de Calvin Klein en 1996 cuando tenía 10 años.

Antes de entrar en el elenco de la serie, Adam trabajaba en Blockbuster, en San Diego y Benjamin McKenzie trabajaba como camarero y dormía en el suelo del apartamento de un amigo.

Entra en un mundo de fantasía, diversión e imaginación del que no querrás salir...

Charlie y la fábrica de chocolate

Una fantástica película adaptada del clásico cuento infantil, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp, quien interpreta a Willy Wonka.

Cuenta la historia de Charlie, un niño de buen corazón y familia humilde que consigue su gran sueño, poder entrar en la fábrica de chocolate propiedad del excéntrico Willy Wonka tras conseguir el billete dorado escondido en el interior de una chocolatina.


Descubre muchas curiosidades sobre la película, su director y sus actores...

Sobre los comentarios del parecido entre Willy Wonka y Michael Jackson, Burton dijo lo siguiente: "La gente ha mencionado ciertas similitudes con Michael Jackson, pero hay una diferencia inmensa entre ambos, porque a Jackson le gustan los niños mientras que Wonka no los soporta"

Para el personaje de Wonka, Tim Burton y Johnny Depp pensaron en la infancia y sobre cómo cada ciudad de Estados Unidos tenía programas presentados por chicos extraños. Chicos con nombres extraños, con peinados extraños y con ropas extrañas. "A medida que te vas haciendo mayor piensas en ello y dices: ¡Ese tío era realmente raro! Pero de pequeño simplemente lo ves y lo aceptas".

El objetivo de Burton y Depp era ser lo más fieles posibles al espíritu del libro. "Johnny y yo llevamos tanto tiempo trabajando juntos que sabemos perfectamente lo que le gusta al otro".

Para realizar el barco de cristal que navega por el río de chocolate hicieron falta 20 semanas.

Una de las chocolatinas que aparecen en los flashbacks de la infancia de Willy Wonka, tiene la cara de una calavera que aparece en "La novia cadáver”.

La fábrica en la que trabaja el padre de Charlie Bucket hace pasta de dientes llamada "Smilex", el mismo nombre del producto que inventa el Joker en "Batman", también de Tim Burton, y que mata a la gente de ataques de risa.

Otros nombres de directores que sonaron antes de Tim Burton: Gary Ross (que quería contar con Nicolas Cage o John C. Reilly para el papel de Willy Wonka), Rob Minkoff o Tom Shadyac (que había pensado en Jim Carrey para el papel).

Actores en los que Burton pensó antes que en Johnny Depp: Michael Keaton y Christopher Walken.

Una cámara se cayó al río de chocolate durante el rodaje. El accidente costó unos 500.000 dólares

Johnny Depp se empeñó en ponerse dientes perfectos y lentes de contacto de color violeta para reforzar el aspecto de Wonka tal como lo define Dahl en su novela.

Johnny Depp contó cómo y cuándo le ofreció Burton esta nueva oportunidad para trabajar juntos: "Estábamos cenando y me dijo, "Quiero hablarte de algo. ¿Conoces esa historia, Charlie y la fábrica de chocolate? Pues bien, voy a hacerla y me pregunto si te gustaría interpretar..." y ni siquiera pude esperar a que acabase la frase. Le dije, "Acepto. Por supuesto. Cuenta conmigo". Sin ninguna duda.

Las máquinas que aparecen en la fábrica, al inicio de la película, revolviendo chocolatinas, tienen gran semejanza y estilo con las que aparecen en el castillo de El Inventor (Vincent Price) de Eduardo Manostijeras.

Antes de tener un guión escrito, Burton tenía pensado a Marilyn Manson para el papel de Wonka. Incluso existe un videoclip de este artista que data de principio de los noventa sobre su peculiar interpretación del libro.

Se dice que fue Johnny Depp quien convenció a Tim Burton de probar a Freddie Highmore para interpretar a Charlie tras haber quedado impresionado con la actuación de este en "Descubriendo Nunca Jamás".

"Ella cambiará tu vida..."

es el lema de la película Amelie, una de las mejores y más famosas películas francesas de los últimos años.

Barroca, cómica, surrealista y por sobre todo romántica, Amélie es la historia de una joven camarera de Montmartre un tanto aniñada y tímida que decide inmiscuirse en la vida de quienes la rodean para hacer el bien. Su pasado narrado en off durante los primeros diez minutos anticipa rápidamente la estética de tarjeta postal que impregnará todo el film. Colores falseados, vértigo picado y contrapicado y aceleraciones propias de videoclip completan este rompecabezas tan cargado de esas pequeñas observaciones que su director,Jean-Pierre Jeunet, se ocupó de acopiar durante años y de hacer coincidir en el guión de este film.

Esta fabulosa película recoge una serie de curiosidades...

En el barrio de Montmartre, algunas panaderías han creado un tipo de barra de pan que se llama Amelie.

El director escribió el guión pensando en Emily Watson tras verla en "Rompiendo las olas" y el guión por lo tanto transcurría en Londrés a través de los ojos de una británica.

Después de su frustrante aventura americana ("Alien Resurrection"), Jean-Pierre Jeunet soñaba con hacer «una película pequeña», según sus palabras. El realizador tan sólo sabía que su protagonista sería una chica que decide cambiar la vida de los demás.

Jeunet vio en las calles de París un póster de "Venus, salón de belleza", y supo que Tatou de 23 años, era la perfecta Amelie.

Una de las grandes influencias de Jeunet en esta película fué el trabajo del mago de los dibujos animados Tex Avery que sirvió al director para marcar el tono de la película.

Para prepararla para el papel de Amelie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn.

El papel de Amelie estaba originalmente pensado para Emily Watson. Ella quería el papel pero lo tuvo que rechazar debido a que no habla frances y se había comprometido previamente con Robert Altman para "Gosford Park" (2001).

París es una ciudad atestada de Graffitis, y las areas en las que la película fue rodada tuvieron que ser limpiadas y restauradas.

La cafetería donde trabaja Amelie existe exactamente igual a como sale en la película y está ubicada en la calle Lepic, cerca del Moulin Rouge.

En París se ha aumentado el precio de las casas del barrio de Montmartre.

Es la primera película que Jean-Pierre rueda fuera de un estudio y también es su primera película como único director.

La serie más enigmática de la televisión...

LOST!!

Esta serie estadounidense narra las aventuras de un grupo de supervivientes a un accidente aéreo ocurrido en una misteriosa isla del Océano Pacífico. Lost combina el drama, el suspense y la aventura.

"Perdidos" se está convirtiendo ya en una serie de culto, e incluso se ha llegado a decir que será la sustituta de Expediente X (en cuanto al misterio y lo paranormal que envuelve a la isla).

Averigua algunas cosas acerca de la serie:

· Lost está grabada en la isla de Oahu, Hawaii.

· John Locke y Jean Jacques Rousseau, personajes famosos que inspiraron los nombres de los personajes de la serie, John Locke y Danielle Rousseau, fueron dos filósofos que escribieron la relación entre la naturaleza y las personas.

· La aerolinea “Oceanic”, en la que viajaban los náufragos, también es utilizada por otras películas y series.

· En uno de los primeros borradores de la serie, Jack iba a morir, pero le dieron ese papel a Michael Keaton (piloto del avión).

· El perro Vincent es interpretado por una perra llamada Madison.

· Al principio la serie iba a llamarse “The circle”.

· ABC (compañia que grabó esta serie) no quiso mandar el avión que se uso en la serie volando al lugar de filmación, por lo tanto tuvieron que desmantelarlo y mandarlo por barco.

· La actriz Jennifer Jason Leiht rechazó el papel de Libby (novia de Hugo).

· Las rocas del set están formadas de goma para que no hagan ruido.