jueves, 18 de diciembre de 2008

combinación irónica de humor y violencia...


Pulp fiction!!

Debido a sus ingeniosos e hilarantes diálogos, y a sus múltiples referencias cinematográficas y a la cultura pop, es considerada una de las películas más representativas del cine realizado por Tarantino.

Es una película estadounidense del año 1994, ganadora de un Oscar, escrita y dirigida por Quentin Tarantino, y protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson y Uma Thurman, entre otros.

Pulp Fiction cuenta 3 historias unidas por un gángster llamado Vincent Vega (John Travolta). En la primera Vincent y Jules (Samuel L Jackson) tendrán que recuperar un maletín de su jefe Marcellus Wallace (Ving Rhames), la segunda nos cuenta la cita que Vincent mantendrá con Mia (Uma Thurman), la esposa de Marcellus. La última nos cuenta la redención de Butch (Bruce Willis), un boxeador sobornado por Marcellus para que pierda un combate.

Aquí teneis algunas curiosidades de Pulp Fiction y sus intérpretes...

Cuando el Señor Lobo pregunta la situación de los domicilios de Vincent y Jules, estos responden "en Redondo" (Vincent) y "en Englewood" (Jules). Englewood es el lugar de nacimiento en la vida real de John Travolta.

Inmediatamente después de que Butch (Bruce Willis) mata a Vincent (Travolta) se escucha un pitido constante. Es la alarma de incendio que se acciona con el humo que echa la pistola que usa Butch.

La billetera de Jules (Samuel L. Jackson) que dice "Bad Motherfucker" pertenecía a Quentin Tarantino.

La espada que coge Butch en la tienda es la misma que utiliza Uma en "Kill Bill".

La secuencia de entrada de Vincent Vega en el Jack Rabbit Slim's, realizando un largo plano-secuencia mediante una "steady-cam", es un homenaje a las mismas tomas de Martin Scorsese

En un principio el papel de Lance tenía que ser interpretado por Quentin Tarantino y el de Jimmie por Eric Stoltz, pero Tarantino decidió que por su peso, quería estar detrás de la cámara en la escena del chute de adrenalina. Por esta razón, se intercambiaron los papeles.

El Chevy Malibú de color rojo es el mismo coche que se apuesta Tarantino en la "Four Rooms" en la ultima habitación, que precisamente es la que él dirije.

La escena en la que Butch se encuentra con Marcellus cruzando un paso de cebra, está tomada de la peli "Psicosis", de Alfred Hitchcock.

Mat Dillon iba a realizar el papel de Butch, pero Keitel le pasó a Willis el guión en una barbacoa y éste se interesó por el papel

Existe una parodia de la película llamada "Plump Fiction" que rinde una especie de homenaje a la obra de Tarantino. Entre sus gags se encuentran parodias a películas tales como "Pulp Fiction", "Reservoir Dogs", "Asesinos Natos" y, por alguna extraña razón, "Forrest Gump".

La famosa escena del baile de Travolta y Uma, está inspirada en la película animada de Disney "Los Aristogatos".

La conversación de las pequeñas diferencias entre los armoniosos europeos holandeses y los temibles norteamericanos, entre Jules y Vincent, está inspirada en una conversación de Huckleberry en una entrega de "Loca academia de policía".

Tanto la mayoría de secuencias y planos de la historia de Butch (el boxeador), como la discusión sobre los Mc' Donals, son parodiadas en un episodio de "Los Simpsons" llamado "22 Cortos sobre Springfield", en el cual el Jefe Wiggun sería Marcelus, el Serpiente sería Butch y el violador de la tienda sería Herman El Manco.

Al principio de la historia de Butch, el hombre que le da el reloj a Butch de niño dice: "Este reloj fue comprado por tu padre en Knoxville, Tenesse"; Knoxville, es el lugar de nacimiento de Quentin Tarantino.

En varias escenas de la película se ve como los actores usan un mechero zippo, este tipo de mecheros está presente en todas las películas en las que participa Tarantino. En "Abierto hasta el amanecer" sirve para encender un rollo de papel higiénico; en "Resevoir Dogs" lo usan constantemente; en "Jackie Brown" también sale; e incluso en la historia que hizo Tarantino para "Four Rooms" tienen una gran relevancia.

Esta película es la recopilación de tres guiones, que Tarantino había escrito para hacer cortos cuando era joven.

En un principio la película, constaba de cuatro historias, pero una de ellas se independizó; esta historia trataba sobre un robo de joyas frustrado, que se convirtió en "Resevoir Dogs".

A consecuencia de que Miramax, distribuidora de la película, fue adquirida por Walt Disney, "Pulp Fiction" fue la primera película Disney en la que aparecieron escenas de sexo anal.

Para el papel de Uma Thurman (Mia), se consideró a Meg Ryan, Meg Tilly y Holly Hunter.

Además del nombre de la heroína, Quentin (director) también se inventó marcas de productos para evitar publicidad, como es el caso de los cigarrillos "Red Apple".

La tirita de la nuca de Marcellus es fruto de un simple accidente y que en maquillaje se lo pusieron restándole importancia, aunque luego adquirió mucho misterio por parte del público.

Al informarse Quentin de que la forma en que Mia, Uma Thurman, podía salir del estado de sobredosis en la vida real era administrándole un chute de agua salada, no le causó impresión alguna por lo que se inventó lo de la adrenalida para dar más énfasis a la cuestión.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

The O.C


Son las iniciales de Orange County (Condado de la Naranja), lugar donde se desarrollan las vidas de los personajes de la serie, que destaca por su mezcla de comedia, humor espontáneo, drama juvenil y música contemporánea.

The O.C es una serie de televisión estadonidense,
producida por la cadena FOX y emitida en diferentes partes del mundo. La serie narra la historia de un grupo de jóvenes y sus familias adineradas en Newport. Es una serie muy variada, pues hay mezcla de todo, romance, drama, suspense entre muchos otros géneros, lo que la hace ser muy entretenida para un público de todas las edades.

Descubre algunas cosas sobre la serie y sus protagonistas...

"The O.C." es filmada en diversos lugares del sur de California (a 40 millas del verdadero Newport Beach) para reducir costos. La mayoría de las tomas dentro de casas y oficinas son grabadas en los estudios Raleigh en Manhattan Beach, mientras que la mayoría de las tomas del exterior (el muelle, restaurantes, "the Bait Shop") son filmadas en Redondo Beach. Otro lugar importante, el edificio corporativo del Grupo Newport, es también el mismo edificio usado por la policía de Miami-Dade en CSI: Miami.

El paisaje al lado de la casa de la piscina es falso, es un panel pintado. Las plantas y el mar sólo se mueven gracias a un efecto de la cámara. Eso porque la parte de la piscina de la casa de los Cohen está dentro de un estudio. Y la piscina es llana, a la hora de las filmaciones los actores deben fingir que la piscina tiene profundidad.

Ben McKenzie, Ryan, no se parece en nada a su personaje. Este actor de 26 años es un fanático de la política e inclusó habló en el "Democratic National Convention" de este año.

A Paris Hilton (que aparece en un episodio en una discoteca) se le pidió aparecer como ella misma en OC, pero ella insistió en interpretar un personaje.

Como sus personajes Summer y Seth, Rachel Bilson y Adam Brody fueron pareja en la vida real hasta el año 2007.

Siempre que Mischa tiene un descanso mientras graba la serie, se tiñe el pelo a su castaño oscuro natural. Ella dice q prefiere su color de pelo natural, pero que se lo tiene q aclarar para la serie.

Rachel Bilson fue al instituto Notre Dame de California con Kirsten Dunst. Estaba en un curso superior a Kirsten.

A Benjamin, Ryan en la serie, siempre lo confunden con el hermano pequeño de Russell Crowe en Hollywood.

Adam Broody tuvo un pequeño papel en American pie 2.

Adam además de ser actor toca en una banda llamada Big Japan.

Antes de encontrar el éxito con THE OC, Mischa participó en la película “El sexto sentido” y en “Notting Hill”.

Melinda Clarke, Julie, se presentó en el casting para conseguir el papel de Kirsten. Su manager le dijo que sería perfecta para Julie, "Una cuarentona que quiere aparentar 16 y que tiene todo operado", vaya cumplido.

Mischa participó en el videoclip de Enrique Iglesias "Addicted". Y participó también en la grabación de un otro video de James Blunt, "Goodbye My Lover".

La canción "California" la interpreta el grupo Phantom Planet. El creador de la serie Josh Schwartz les pidió que donaran la canción.

Tate Donovan, Jimmy, estuvo comprometido una vez con Sandra Bullock.

Adam ha participado en “the ring" y en “smallville”.

Mischa aún no tenía carnet de conducir, así que si la veis conduciendo en la serie es una doble.

Rachel comenzó su carrera haciendo un anuncio de comida basura.
Mischa era modelo de niños de Calvin Klein en 1996 cuando tenía 10 años.

Antes de entrar en el elenco de la serie, Adam trabajaba en Blockbuster, en San Diego y Benjamin McKenzie trabajaba como camarero y dormía en el suelo del apartamento de un amigo.



Entra en un mundo de fantasía, diversión e imaginación del que no querrás salir...


Charlie y la fábrica de chocolate

Una fantástica película adaptada del clásico cuento infantil, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp, quien interpreta a Willy Wonka.

Cuenta la historia de Charlie, un niño de buen corazón y familia humilde que consigue su gran sueño, poder entrar en la fábrica de chocolate propiedad del excéntrico Willy Wonka tras conseguir el billete dorado escondido en el interior de una chocolatina.


Descubre muchas curiosidades sobre la película, su director y sus actores...

Sobre los comentarios del parecido entre Willy Wonka y Michael Jackson, Burton dijo lo siguiente: "La gente ha mencionado ciertas similitudes con Michael Jackson, pero hay una diferencia inmensa entre ambos, porque a Jackson le gustan los niños mientras que Wonka no los soporta"

Para el personaje de Wonka, Tim Burton y Johnny Depp pensaron en la infancia y sobre cómo cada ciudad de Estados Unidos tenía programas presentados por chicos extraños. Chicos con nombres extraños, con peinados extraños y con ropas extrañas. "A medida que te vas haciendo mayor piensas en ello y dices: ¡Ese tío era realmente raro! Pero de pequeño simplemente lo ves y lo aceptas".

El objetivo de Burton y Depp era ser lo más fieles posibles al espíritu del libro. "Johnny y yo llevamos tanto tiempo trabajando juntos que sabemos perfectamente lo que le gusta al otro".

Para realizar el barco de cristal que navega por el río de chocolate hicieron falta 20 semanas.

Una de las chocolatinas que aparecen en los flashbacks de la infancia de Willy Wonka, tiene la cara de una calavera que aparece en "La novia cadáver”.

La fábrica en la que trabaja el padre de Charlie Bucket hace pasta de dientes llamada "Smilex", el mismo nombre del producto que inventa el Joker en "Batman", también de Tim Burton, y que mata a la gente de ataques de risa.

Otros nombres de directores que sonaron antes de Tim Burton: Gary Ross (que quería contar con Nicolas Cage o John C. Reilly para el papel de Willy Wonka), Rob Minkoff o Tom Shadyac (que había pensado en Jim Carrey para el papel).

Actores en los que Burton pensó antes que en Johnny Depp: Michael Keaton y Christopher Walken.

Una cámara se cayó al río de chocolate durante el rodaje. El accidente costó unos 500.000 dólares

Johnny Depp se empeñó en ponerse dientes perfectos y lentes de contacto de color violeta para reforzar el aspecto de Wonka tal como lo define Dahl en su novela.

Johnny Depp contó cómo y cuándo le ofreció Burton esta nueva oportunidad para trabajar juntos: "Estábamos cenando y me dijo, "Quiero hablarte de algo. ¿Conoces esa historia, Charlie y la fábrica de chocolate? Pues bien, voy a hacerla y me pregunto si te gustaría interpretar..." y ni siquiera pude esperar a que acabase la frase. Le dije, "Acepto. Por supuesto. Cuenta conmigo". Sin ninguna duda.

Las máquinas que aparecen en la fábrica, al inicio de la película, revolviendo chocolatinas, tienen gran semejanza y estilo con las que aparecen en el castillo de El Inventor (Vincent Price) de Eduardo Manostijeras.


Antes de tener un guión escrito, Burton tenía pensado a Marilyn Manson para el papel de Wonka. Incluso existe un videoclip de este artista que data de principio de los noventa sobre su peculiar interpretación del libro.

Se dice que fue Johnny Depp quien convenció a Tim Burton de probar a Freddie Highmore para interpretar a Charlie tras haber quedado impresionado con la actuación de este en "Descubriendo Nunca Jamás".



"Ella cambiará tu vida..."


es el lema de la película Amelie, una de las mejores y más famosas películas francesas de los últimos años.

Barroca, cómica, surrealista y por sobre todo romántica, Amélie es la historia de una joven camarera de Montmartre un tanto aniñada y tímida que decide inmiscuirse en la vida de quienes la rodean para hacer el bien. Su pasado narrado en off durante los primeros diez minutos anticipa rápidamente la estética de tarjeta postal que impregnará todo el film. Colores falseados, vértigo picado y contrapicado y aceleraciones propias de videoclip completan este rompecabezas tan cargado de esas pequeñas observaciones que su director,Jean-Pierre Jeunet, se ocupó de acopiar durante años y de hacer coincidir en el guión de este film.


Esta fabulosa película recoge una serie de curiosidades...

En el barrio de Montmartre, algunas panaderías han creado un tipo de barra de pan que se llama Amelie.

El director escribió el guión pensando en Emily Watson tras verla en "Rompiendo las olas" y el guión por lo tanto transcurría en Londrés a través de los ojos de una británica.

Después de su frustrante aventura americana ("Alien Resurrection"), Jean-Pierre Jeunet soñaba con hacer «una película pequeña», según sus palabras. El realizador tan sólo sabía que su protagonista sería una chica que decide cambiar la vida de los demás.

Jeunet vio en las calles de París un póster de "Venus, salón de belleza", y supo que Tatou de 23 años, era la perfecta Amelie.

Una de las grandes influencias de Jeunet en esta película fué el trabajo del mago de los dibujos animados Tex Avery que sirvió al director para marcar el tono de la película.

Para prepararla para el papel de Amelie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn.

El papel de Amelie estaba originalmente pensado para Emily Watson. Ella quería el papel pero lo tuvo que rechazar debido a que no habla frances y se había comprometido previamente con Robert Altman para "Gosford Park" (2001).

París es una ciudad atestada de Graffitis, y las areas en las que la película fue rodada tuvieron que ser limpiadas y restauradas.

La cafetería donde trabaja Amelie existe exactamente igual a como sale en la película y está ubicada en la calle Lepic, cerca del Moulin Rouge.

En París se ha aumentado el precio de las casas del barrio de Montmartre.

Es la primera película que Jean-Pierre rueda fuera de un estudio y también es su primera película como único director.


La serie más enigmática de la televisión...

LOST!!

Esta serie estadounidense narra las aventuras de un grupo de supervivientes a un accidente aéreo ocurrido en una misteriosa isla del Océano Pacífico. Lost combina el drama, el suspense y la aventura.

"Perdidos" se está convirtiendo ya en una serie de culto, e incluso se ha llegado a decir que será la sustituta de Expediente X (en cuanto al misterio y lo paranormal que envuelve a la isla).

Averigua algunas cosas acerca de la serie:

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Lost está grabada en la isla de Oahu, Hawaii.

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John Locke y Jean Jacques Rousseau, personajes famosos que inspiraron los nombres de los personajes de la serie, John Locke y Danielle Rousseau, fueron dos filósofos que escribieron la relación entre la naturaleza y las personas.

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La aerolinea “Oceanic”, en la que viajaban los náufragos, también es utilizada por otras películas y series.

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En uno de los primeros borradores de la serie, Jack iba a morir, pero le dieron ese papel a Michael Keaton (piloto del avión).

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El perro Vincent es interpretado por una perra llamada Madison.

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Al principio la serie iba a llamarse “The circle”.

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ABC (compañia que grabó esta serie) no quiso mandar el avión que se uso en la serie volando al lugar de filmación, por lo tanto tuvieron que desmantelarlo y mandarlo por barco.

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La actriz Jennifer Jason Leiht rechazó el papel de Libby (novia de Hugo).

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Las rocas del set están formadas de goma para que no hagan ruido.

viernes, 14 de noviembre de 2008

Morbosa, cruda, desagradable, sexy y cínica son algunos adjetivos de la serie más políticamente incorrecta de la televisión…

Nip/Tuck

Nip/Tuck (A golpe de bisturí) es una serie de televisión estadounidense que combina humor negro, sátira y abundantes elementos de drama, sexo y suspense, con un resultado inclasificable y polémico. Ésta serie creada por Ryan Murphy, fue ganadora de un premio Emmy y un Globo de Oro, y es original de la cadena FX.

Relata de la vida de dos cirujanos plásticos de Miami, Sean McNamara (Dylan Walsh) y Christian Troy (Julian
McMahon) , propietarios de la clínica estética McNamara/Troy. A golpe de bisturí se estrenó el 22 de julio de 2003, y está compuesta por 5 temporadas, la última finalizó en EEUU hace unos mese, sin embargo Ryan Murphy confirmó que habrá una sexta temporada, que constará de 19 capítulos y cuya emisión finalizara en el 2011, será el fin de la serie, según su creador.

Nip/Tuck hoy por hoy es uno de los programas más vistos del cable norteamericano, con aproximadamente 3 millones de espectadores. El éxito de esta serie se debe ha varios factores, algo fascinante de esta serie es lo cruda y realista en el momento de ver las cirugías, por otro lado, los temas que se desarrollan son tan interesantes que envuelven a los actores. El problema mayor que actualmente afecta a la serie, es el numero reducido de personajes y la necesidad dramática de que les pase de todo, en cuanto a los casos de episodios de las cinco temporadas de Nip/Tuck, nos encontramos con las siguientes situaciones: matricidio, negligencia médica, asesinato, tráfico de órganos, pedofilia, incesto, violaciones, necrofilia, adulterio, bisexualidad, transexualidad, entre otras muchas. En definitiva, Nip/Tuck es una reflexión irónica acerca de las locuras del culto al cuerpo y las deformaciones de la vida de los que solo existen para ser bellos y millonarios.

Vamos a descubrir algunas cosas de la serie más arriesgada y extravagante de la televisión…

A lo largo de las cuatro primeras temporadas, el mujeriego Christian Troy ha estado con nada menos que 32 mujeres, todo un Don Juan.

Antes de Julian Mcmahon fuera seleccionado para interpretar a Christian Troy, el personaje tenía el nombre de Christian Vega. Y la anestesista Liz comenzó la serie con el apellido Winters, después substituido por Cruz.

La serie tiene nombres todavía más curiosos en otros países. En Hungria, se llama Bajo el cuchillo; y los lituanos conocen la serie como El cuchillo de la belleza; y los rusos, como Partes del cuerpo.

Hemos visto en las cuatro primeras temporadas nada menos que las 63 operaciones plásticas desde que la serie comenzó y uno de los operados fue el propio Christian Troy. ¿El paciente más exótico? Una gorila, en el inicio de la tercera temporada.


Si eres de los que disfrutas con la música del quirófano de Troy y McNamara has de saber que el aparato que la reproduce está hecho en Dinamarca. El nombre de la empresa que lo fabrica: Bang & Olufsen.


El Parents Television Council, entidad que fisga la programación televisiva en EEUU, promovió una campaña para retirar la serie gracias a la emisión de una escena de sexo entre cuatro personas. Está claro que la protesta acabó en nada...


La historia del traficante Escobar Gallardo, paciente de Troy y McNamara, estaba basada en el caso verídico del criminal Amado Carrillo Fuentes, muerto en 1997 durante una operación en que la quería cambiar radicalmente su fisionomía.


Nominada 12 veces al Emmy, sñolo ha ganado un premio: el de mejor maquillaje en el 2004. En cambio, en el Globo de Oro del 2005, el programa Nip/Tuck acabó siendo galardonado como mejor serie dramática.


Excepto el episodio piloto, el resto se llaman según el nombre del personaje principal que será operado en cada capítulo.







jueves, 13 de noviembre de 2008

Llega la vigésimo segunda película de la saga James Bond…


Quantum of Solace

El agente secreto británico James Bond, creado por el novelista Ian Fleming, regresa a la gran pantalla con una aventura repleta de acción, dirigida por Marc Foster. Son muchos los artistas que han interpretado a este espía, Sean Connery , George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan es irlandés y Daniel Craig, quien interpretará a James Bond en esta entrega.

Los espectadores británicos tuviero n la oportunidad de disfrutar de esta película el pasado 31 de octubre, fecha de estreno en Reino Unido. Esta última aventura del agente 007 ha batido todos los récords de venta de entradas en una sola jornada, recaudó unos 7 millones de euros, arrebatándole a 'Harry Potter y el cáliz de fuego' la mejor recaudación de la historia en un solo día. Hasta el día 14 de noviembre no se estrenará en Estados Unidos y Canadá, en España tendremos que esperar hasta el 21 de noviembre.

Sobre este filme tengo algunas cosas que contaros…


El título "Quantum of Solace" fue el título de uno de los relatos incluidos en la colección "Sólo para tus ojos", publicada en 1960 y que también contaba con las historias "Panorama para matar", "Máximo riesgo" y "La rareza de Hildebrant". Esta película no emplea nada del argumento del relato de Ian Fleming, sólo el título.


El actor y director español Fernando Guillén Cuervo formará parte del reparto de Quantum of Solace interpreta a un corrupto jefe policial boliviano. Ha reconocido hoy que aún no se termina de creer la oportunidad que ha tenido de trabajar en esta superproducción de 184 millones de euros, y ha valorado el acierto de los productores de darle "un nuevo rumbo" a la saga, "más realista, oscura y crítica".


La música final es un guiño a la música de John Powell para la trilogía Jason Bourne.


En la película aparece una mujer en la cama que está cubierta de petróleo recuerda a la de otra chica Bond bañada en oro en "James Bond contra Goldfinger", ambas mueren por asfixia cutánea.


Amy Winehouse fue la primera cantante que los productores contactaron para la banda sonora, pero no fue elegida debido a sus problemas personales.


Aunque el rodaje con actores empezó en enero del 2008, el director de segunda unidad, Dan Bradley, se puso a trabajar seis meses antes, lo que da una idea aproximada de que no sólo quien aparece acreditado como realizador de las películas Bond es el responsable último de la producción.


Durante el rodaje se produjeron dos accidentes reales de coche. El primero, fuera de rodaje, tuvo lugar cuando un empleado de Aston Martin terminó lanzando un coche de la compañía en el Lago Garda, cerca de Siena, por lo que fue multado con unos 500 euros por conducción temeraria. El segundo, más dramático, concluyó con dos extras en el hospital, de gravedad.


En el rodaje hubo un par de caídas y golpes que causaron un corte en la cara y otro en un dedo de Daniel Craig, por el corte en la cara tuvieron que realizarle una operación de cirugía estética.
El primer cineasta contactado para dirigir la película fue Roger Michell, quien había trabajado con Craig en "El intruso" y "The Mother", pero éste rechazó la oferta porque el libreto no era de su gusto y era imposible limarlo a tiempo debido a la huelga de guionistas que tuvo lugar justo cuando empezó el rodaje.


Fue durante el rodaje de 007 Casino Royale cuando al productor Michael G. Wilson se le ocurrió el argumento de esta película: éste iba a ser una continuación del de aquél, dando inicio sólo una hora después de que Bond apuntara con su arma al Sr. White.


miércoles, 12 de noviembre de 2008

La mejor serie en la historia de la televisión...


FRIENDS!!
Se trata de una serie de televisión estadounidense que cuenta la vida de un grupo de amigos que viven en Nueva York, de una forma cómica y divertida. Sus protagonitas son Lisa Kudrow, Jennifer Aniston, Courtney Cox, Matt Leblanc, Mattew Perry y Davis Schwimmer.
La serie fue emitida por vez primera el 22 de septiembre de 1994 en la cadena NBC, inmediatamente después del éxito en su país, comenzó su difusión por todo el mundo con similares resultados. La serie está compuesta de diez temporadas de unos 24 capítulos, excepto la última, que tiene 18 capítulos.

A continuación 20 cosas curiosas acerca de esta excelente serie de televisión:

1. Un anuncio de 30 segundos durante la pausa de la serie cuesta 500.000 dólares.

2. Friends ha tenido infinidad de intervenciones de actores famosos como: Julia Roberts, George Clooney, Robin Williams, Billy Cristal, Brad Pitt, Dany de Vito, Winona Rider, Hugh Laurei, Susan Sarandon, Elle Macpherson y muchos más.

3. En los últimos episodios los protagonistas llegaron a cobrar 1.000.000 de $ por capítulo.

4. Los cuadros del Central Perk se cambian cada 3 episodios. El departamento artístico se encarga de poner obras de artistas locales, nacionales e internacionales. Algunos de los artistas crean piezas originales expresamente para la serie.
5. Se necesitan 366.000 watios de electricidad para iluminar todos los escenarios en un solo episodio de Friends. Es el equivalente a la energía necesaria para iluminar 12 casas.

6. Phoebe ha interpretado en la serie un total de 25 canciones originales desde la primera temporada.

7. En el comienzo del episodio "El de la fantasía de la Princesa Leia" (Capítulo 301) los seis protagonistas llegan al Central Perk y se encuentran a un grupo de personas sentados en sus sofás. Esas personas eran los guionistas de esa temporada.

8. El Central Perk, el café dónde se reúnen todos, está inspirado en el Manhattan Café, una cafetería situada en el West Village de Nueva York.

9. Perry salió con Julia Roberts después de su aparición en la serie. ¿Su veredicto?: "Deja la pasta de dientes por todo el fregadero y siempre pide prestado el dinero".

10. Cox originalmente tenía que ser Rachel.

11. Friends está regularmente en el puesto número 3 en las listas de Top 20 en USA, con una media de 20 millones de espectadores semanales.

12. La banda sonora de "Friends" incluye canciones de REM, Joni Mitchell y Hootie and the Blowfish, el grupo que Monica, Ross y Chandler fueron a ver.

13. Los creadores y productores ejecutivos de Friends, Marta Kauffman y David Crane también crearon el sitcom Dream On (Sigue Soñando).

14. Dos modelos de la compañía americana de ropa interior Victoria's Secret aparecieron en la serie. Una era una modelo con la que Chandler se queda atrapado en un banco durante un apagón en el episodio El del apagón.

15. Los productores del show dicen que los personajes nunca podrían pagar los alquileres de sus apartamentos en la vida real.

16. Otros títulos considerados para la serie eran ¨Once Upon A Time In West Village (Había un vez en West Village), ¨Insomnia Café¨ y ¨Across The Hall¨ (Al otro lado del salón). El título original ¨Friends Like Us¨ (Amigos como nosotros) fue recortado hasta la versión actual.

17. Cuando el episodio piloto fue aprobado por la cadena, el cast entero fue a un viaje a Las Vegas gratis.

18. El escenario del Central Perk es uno de los pocos que cuentan con una calle de asfalto real. Esto produce un sonido mas realista durante las escenas en el exterior y permite introducir desde alcantarillas hasta desagües y tuberías para ambientar mejor la calle.

19. Los créditos de apertura dónde el cast entero sale bailando alrededor de una fuente fue firmado en los estudios de Warner Bros en Los Ángeles, a las 5 de la mañana.

20.La primera frase que se pronunció en el piloto era "There is nothing to tell" ("No hay nada que decir").